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第294章 青花瓷2（第1页）

从形式上来看，青花瓷画突破了宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上以妙造自然为胜事，虽增加了创作的难度，但也赋予了青花瓷器独特的艺术魅力，表现出具有灵动率真的审美内涵。

即以水墨画的绘制为例，许多青花瓷画着意模仿“元四家”

、“明四家”

、“清四王”

以及其他名画家的笔法。

然而即便是模仿，青花瓷器上的水墨画仍可圈可点，其笔法或苍茫秀润，或浑厚明净，或雄奇深远，浓淡相宜，错落有致，画法之精细，分色层次之鲜明，立体感之强，达到了“墨分五色”

的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。

平和青花瓷的特点是宽边，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。

其生产可分明万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。

产于明万历年间的平和青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。

画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。

凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，因这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，深得欧洲王公贵族喜爱。

平和青花瓷是明代外销瓷器中数量最多的一种，它既具有欧洲的趣味，又保留了中国的民族风格。

平和青花瓷的造型主要有盘、碗、瓶、军持等，以盘为多且具典型***物一般薄胎，盘有圆口和葵花口，内底微凹，圈足微向内斜，足上多粘有砂粒。

其纹饰特征主要表现在装饰上，中心的主题纹饰多为花卉、花篮、禽鸟及动物纹，盘内壁一般为八个左右扇形（亦有椭圆形）开光，开光内绘杂宝等图案，有的盘壁还模印出花瓣或开光的轮廓。

一般收藏的平和青花瓷瓷盘，有圆口，也有葵花口的，都是折沿、浅腹、平底、矮圈足，圈足粘砂；盘外壁为简易开窗图，盘内壁为莲瓣形开窗，窗内饰四吉祥和向日葵等，并间以立柱。

立柱内饰锦纹和璎珞等；内区为锦边八弧开窗，窗内为水草和飞禽等中国画等图案。

青花与传统文人的审美也是抵触的。

明曹昭《格古要论》：“近世有青花及五色花者，且俗甚。”

文人喜欢更为素雅的瓷器。

?广交藏友要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。

如玉，是中国文人深入骨髓的美学追求。

儒家文化认为“夫玉者，君子比德焉。

温润而泽，仁也”

（《荀子》）。

玉的诸多品质与儒家倡导的品德相契合——所谓君子之德，乃是一种温柔敦厚、含蓄内敛的东方人格。

赏玉、佩玉和用玉既是审美行为，也是陶冶性情、进德修身的方式。

景德镇瓷最早受到关注，并得到宋真宗赐年号为镇名，正是由于当时生产的青白瓷“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”

。

但，青花之美最终融入了文人的审美，成为雅俗共赏的中华文化的精华。

明清以后，青花被重新定义为一种青翠优雅的色彩。

更有一些文人从合于《易》的高度对青花进行阐释。

清末文人龚鉽在吟咏青花瓷的颜色时，将青与白视为阴阳两仪的象征：“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。

可参造物先天妙，无极由来太极生。”

更多的人将青花视为水墨之美的另一表现形式，而水墨写意正是中国传统艺术的精妙所在。

这无疑肯定了青花在审美上的高度。

当然，在这个过程中，青花瓷自身也经历了色彩由浓艳到清雅，纹样从繁复、细密到写意、空灵的变化。