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七艺术家生活（第4页）

多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。

多力丰筋者圣，无力无筋者。

波动的动力原理，结果产生结构上的一种原理，为了解中国书法所不可不知者。

仅仅平衡与匀称的美，从未被视为最高之风格。

中国书法有一个原则，即一个四方形不宜为完全的四方形，却要此一面较他一面略高，左右相济，而两个平均的部分，其位置与大小也不宜恰恰相同。

这个原则叫做amp;quot;笔势amp;quot;，它代表动力的美。

其结果在这种艺术的最高范型中，吾们获得一种组织上的特殊形体，它的外表看似不平衡而却互相调剂，维持着平衡。

这种动力的美，与静止的仅仅匀称的美，二者之间的差异，等于一张相照着一个人或立或坐取一个休息的姿态，与另一个速写的镜头，照着一个人正挥着他的高尔夫球棒，或照着一个足球健将，刚正把足球一脚踢出去的比较。

又恰象一个镜头摄取一个姑娘自然地仰昂着脸蛋儿较胜于把脸蛋保持平衡的正面。

是以中国书体，其顶头向一面斜倾者较之平顶者为可爱。

这样结构形式的最好模范为魏碑张猛龙碑，他的字体常有鸾凤腾空之势，但还是保持着平衡。

如此风格，求之当代书家中，当推监察院长于佑任的书品为最好模范。

于院长的获有今日地位，也半赖其书法的盛名。

现代的艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。

它只能给予吾人一种印象，觉得他们是在力图逃遁现实。

其最明显之特性为它的成效不足以慰藉我们的性灵，却适足以震扰我们的神经。

职是之故，试先审察中国书法及其性灵说的原理，并赖此性灵说原理或气韵的活力，进而精细研习自然界之韵律，便有很大可能性。

那些直线，平面，圆锥形的广博的应用，仅够刺激吾们，从未能赋予美的生气。

可是此等平面，圆锥，直线及波浪形，好象已竭尽了现代艺术家的才智。

何以不重返于自然？吾想几位西洋艺术家还得用一番苦功，创始用毛笔来写英文字，苦苦练他十年，然后，假使他的天才不差，或能真实明了性灵的原理，他将有能力写写泰晤士大街上的招牌字，而其线条与形态，值得称为艺术了。

中国书法之为中国人审美观念的基础之详细意义，将见之于下节论述中国绘画及建筑中。

在中国绘画之笔触及章法中，及在建筑之形式与构造中，吾们将认识其原则系自书法发展而来。

此等气韵，形式，笔势的基本概念，赋予中国各项艺术如诗、绘画、建筑、瓷器及房屋装饰以基本的一贯精神。

绘画

绘画殆为中国文化之花。

它完全有独立的精神与气韵，纯然与西洋画不同。

中国画之异于西洋画，犹如中国诗之不同于西洋诗。

这种差异是难于了解亦难于言宣的。

绘画有某种情调与气韵，西洋画中亦可见之，但根本上两方是不同的，而且用不同的方法表现出来。

中国画显出其材料的经济，可注意其许多空白的地位，一种调合组织的意象，用它自己的和谐来构成，而显著有某种神韵的灵活的特征，更有一种笔触上的豪迈与活泼的情态。

这使观者印着深刻不可磨灭的印象。

陈设在吾们面前的绘画，它是曾经作者性灵的内在行进的转化的。

作者把题材削除其中不对题，不恰当，不和谐的成分，而递予我们只是一个完善的整体，这样真实的表现生命却又这样不同于生命。

意匠更为显明，材料之整理更为严峻，相对点与集中点较易于按索，吾们可以坚决地觉察艺术作家一定曾经干涉过材料本身的现实，而呈现给我们仅以现实所表显于他意匠中的形象，而不失其基本的逼真，亦不致丧失别人的可能理解性。

它是主观的，但没有西洋画家的强烈的amp;quot;自我amp;quot;主张，也没有西洋画之非普通人所能了解之弊，它所构成的主观的物体外观，不致有所歪曲。

他并不将一切意匠绘之于画面，却剩下一部分须待观者的拟想，但也不把现实的形体改成令人迷茫的几何体形。

有时对于某一直觉对象之专注意味那样浓厚，致整幅画面只画一条梅枝的梢头，就算工作圆满。

可是虽经将材料的现实加以主观的处理，其效果不是作家自我的困扰的固执，却为与自然完全的融和。

这样的效果何由得之？此特殊的传统法式如何生长起来？

这种艺术的传统法式非出于幸致，亦非出于偶尔无意的发现。